Mujeres al frente: garra y emoción en el Festival GRL PWR

Con un cargado lineup que propuso rock, punk, cumbia, reggaetón, hip hop y pop, el Festival GRL PWR, que se desarrolló el jueves en el Espacio Quality de la ciudad de Córdoba, demostró con grandeza lo que planteaba su lema “No faltan bandas de chicas, faltan festivales”. Un grupo de 16 mujeres estuvo a cargo de la organización de esta segunda edición del evento que tuvo como protagonistas a mujeres e identidades disidentes, tanto arriba como abajo del escenario. La grilla que concentraba a más de 20 bandas estuvo distribuida en tres escenarios con una puntualidad envidiable. Pero además, hubo charlas; talleres de dibujo, defensa personal y twerk; una femiferia de lo más variada; chicas patinando; varias barras con tragos para todos los gustos y food trucks con opciones diversas.

“Estaba enojada y ahora estoy preparada”

O No? / Marilina Bertoldi La lucha y las demandas de las mujeres y las disidencias sexuales fueron el denominador común en gran parte del GRL PWR, tal como ocurrió en el Opening, pero en mayor magnitud. Las banderas de ‘Ni Una Menos en las Cárceles’ y el Aborto Legal se colaron en todos los escenarios, siempre acompañadas de las arengas feministas que ya no distinguen fronteras.

El empoderamiento de la mujer, el abrazo a la diversidad de cuerpos y géneros, la caída del patriarcado y el grito de Basta a los femicidios, se reivindicaban en carteles, libros, fanzines, canciones y mensajes desde los micrófonos y las pantallas. “Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación”, decía la francesa Anaïs Nin. Así, tal cual, fue como se empezaron a crear nuevos espacios culturales que intentan acabar con la misoginia que sigue sosteniendo a los grandes festivales y al mundo del rock. En el GRL PWR, no sólo la propuesta era distinta, se respiraba otro ambiente y se podía percibir un torrente muy fuerte de energía creadora, contagiosa e inspiradora. Gran parte de quienes asistieron, siguen hablando hoy de todos los disparadores que surgieron, las inquietudes, los impulsos y el huracán de emociones que dejó el festival. Hablar de amor y plantar la semilla del feminismo en el rock Dos de las charlas que dejaron secuelas en el público fueron la de Srita Bimbo, que presentó su libro Bimbotiquín, y la de la compositora Barbi Recanati acompañada por la escritora Gabriela Borrelli Azara. “Podríamos ser la generación que viva el amor de otra manera porque mientras tanto nos siguen matando”

Fiel a su estilo directo y sin pelos en la lengua, Bimbo habló de amor, de violencia, feminismo y de cuerpos. “Hay mucho contenido, pero todavía no lo tragamos, no lo digerimos y no lo parimos, lo estamos generando. Allá afuera, el mundo sigue cagándose en tu empoderamiento personal. Pero cuando es colectivo, empieza a ser otra cosa y es lo que está pasando en el mundo, pero en este país es muy rotundo”, resaltó en uno de los primeros tramos. “Podríamos ser la generación que viva el amor de otra manera porque mientras tanto nos siguen matando. Toda esta revolución que sentimos no se traduce en que haya menos muertas, en que tengamos aborto legal, en que destinen plata y hagan algo por nosotras. Allá afuera sigue siendo el mismo mundo, tenemos la oportunidad desde nuestros vínculos, toda la humanidad sale de vínculos”, agregó. Srta Bimbo invitó a todas las mujeres que tenía enfrente a juntarse a hablar de amor y destacó la importancia de entender que las personas no somos islas y las relaciones tampoco, y desde allí aprender a relacionarse de una forma más sana que destierre el concepto que está instalado de amor como sacrificio y sufrimiento. “Que el GRL PWR sea el comienzo de un montón de festivales que vamos a generar”

La guitarrista y compositora Barbi Recanati, que al frente de la banda Utopians –disuelta tras las denuncias por acoso contra el guitarrista Gustavo Fiocchi- formó parte de los lineup de los festivales más grandes, dio coordenadas desde su experiencia. “Somos pocas las mujeres que tuvimos el privilegio de estar en ese lugar ‘mainstream’ donde las cosas buenas pasan y está construido en cimientos misóginos y machistas y no va a cambiar, pero hoy hay un montón de gente preparada para crear un nuevo espacio y lugar”. Recanati arengó a todas las presentes a tomar la posta, dejar de esperar formar parte de los festivales que ya existen y crear espacios con bases feministas hasta en los lugares más pequeños. “Me siento muy afortunada de ser parte de este momento de la historia y eso es el feminismo. Que no sea un hecho político el GRL PWR, que sea el comienzo de un montón de festivales que vamos a generar todas y todes, aprovechar los privilegios que tenemos para poder abrir los espacios para otras compañeras y compañeres”, sostuvo. “La única salida es colectiva”, remarcó la escritora Gabriela Borrelli Azara. En ese sentido, explicó que cuando las feministas afirman que ‘Lo personal es político’, “Debe haber una correlación entre lo público y lo privado de buscar un mundo mejor y el feminismo es un movimiento de justicia social”, expresó. “El feminismo es inclusivo o no es”, dijo con contundencia Recanati destacando la importancia de romper la idea de que el feminismo es sólo para la mujer heterosexual cisgénero. All Girls To The Front Sobre los escenarios, pasaron artistas de todos los géneros, bandas en pleno despegue y otras ya ‘consagradas’. La chilena Anita Tijoux fue una de las más aclamadas, al igual que Miss Bolivia. También Sara Hebe que encendió el escenario con su ejército de bailarinas y sus infalibles rimas. Por su parte, otra de las preferidas, fue Marilina Bertoldi que la rockeó con desparpajo y terminó haciendo mosh sobre la multitud que la ovacionaba.

Una de las bandas más esperadas era sin dudas, She Devils el trío de punk integrado por Pat, Pilar e Inés que en los 90 cantaban sobre el aborto cuando nadie lo mencionaba. En una media hora furiosa, desataron el pogo más amoroso de todos.

Quienes deseaban bailar o perrear, disfrutaron a pleno de las actuaciones de Ms Nina y la paraguaya Mi$$il. Pero la fiesta llegó a su punto máximo de éxtasis –y al final- de la mano de las Kumbia Queers, las más punks de la cumbia, que levantaron hasta a los muertos para hacerlos bailar hasta el cansancio y ponerle el broche de oro que un festival como este necesitaba.

Córdoba: Lo que dejó el Opening del Festival Grl Pwr

El Festival Grl Pwr tuvo lugar en Córdoba Capital y fue organizado y protagonizado por mujeres. En la apertura, la banda misionera Terror Manija teloneó a las rusas Pussy Riot.

El martes 16 de Abril se realizó el Opening con las rusas de Pussy Riot, las misioneras de Terror Manija y las cordobesas de Mili Burton y Tranki Punki. Mientras que el jueves 18 fue el gran festival, con charlas, feria feminista, intervenciones en vivo y tres escenarios con música en simultáneo. Las Pussy Riot abrazaron a la marea verde La Dj Mili Burton fue la encargada de abrir la noche invitando a bailar a los presentes y poco a poco todo el Club Paraguay fue entrando en calor con temas de Le Tigre o The Knife. A las 21 horas, Iara, Rola y Manuela ya se apropiaban de sus instrumentos para dar vida a Terror Manija. Un trío súper power de la tierra colorada que llevó su post punk hasta Córdoba y se lució haciendo saltar al público y robándose todos los aplausos.

Luego las Tranki Punki con su punk cordobés, como lo denominan ellas, que pueden hacerte vibrar con el pogo más polvoriento o hacerte bailar con melodías más circenses lideradas por el violín y el acordeón. Fue con ellas que la marea verde comenzó a hacerse sentir con letras que reivindican las luchas feministas actuales entre un público mayoritariamente femenino.

Con la pista calentita y un ambiente festivo, las Tranki Punki dieron paso a las activistas rusas Pussy Riot que subieron al escenario como un vendaval y se llevaron todo por delante. Con la alegre melodía de ‘Police Stay’, nadie pudo quedarse quieto. Precisas, prolijas, hipnóticas, coordinadas y combativas, las Pussy Riot -conocidas por su activismo y compromiso social- fueron sumándose desde el escenario a algunas de las demandas como la Ley Trans y el Aborto Legal, Seguro y Gratuito.

El momento más emocionante llegó de la mano de la mexicana Wendy Moira -vocera latinoamericana de Pussy Riot-, que con un pasamontañas cubriendo su rostro soltó un monólogo que conmovió hasta a las paredes. “Soy la marimacha, la que se toma libertades de hombres, empleos, privilegios, puestos políticos de hombres, yo soy la que sale de madrugada a divertirse la misma que le exige al estado sus derechos de volver entera a casa (…) Yo soy 8M; yo si te creo; y advierto: mi cuerpo es mi primer territorio (…) me multiplico por millones y contesto ‘Mirá cómo nos ponemos’. (…)”, recitó en apenas un tramo de su manifiesto donde recordó a los desaparecidos por la Dictadura, a Santiago Maldonado y Lucía Pérez, entre otros. Este fue el momento del público, donde los pañuelos verdes coparon las alturas para agitarse en los cánticos ya populares en cada marcha y cada encuentro.

*Un repaso x el Alas de Papel Zine N°6*

Que sea LEY!

Haciendo fuerza juntas. Cuenta regresiva. Que sea Ley!

El Placer de Despertar ... Alas de Papel N° 5

Después de un buen tiempo -demasiado- 
de desencuentro creativo y búsquedas 
que parecían interminables, 

el proceso ha llegado a buen puerto. 

Las satisfacciones se fueron multiplicando 

en plena construcción de este nuevo número 
de mi fanzine Alas de Papel.

Es la quinta entrega de este ser que va lanzando palabras 

como forma de exorcizar todas las tormentas habidas y por haber. 

<< Vuela mi pequeño >>

Una noche de Puro Blues

♦ Blues de Miércoles ♦

*Flyer armado para Elio Ivan Ilkov One Man Band*

Un Mar de Fanzines

Han pasado tiempos de silencio y reposo para los fanzines Fetiche Voodoo Zine y Alas de Papel Zine, y fueron congelados los distintos espacios virtuales en los que siempre publicábamos textos y novedades. Momentos de encierro y búsqueda, más que necesarios a veces. 

En medio de un lento despertar, envueltos en un proceso de abrir pequeñas puertitas para permitir entrar un poco de luz, nos enteramos que estas dos publicaciones forman parte de la colección permanente, librería y giras de la Fanzinoteca de Mar del Plata, compartiendo espacio con cientos de otros fanzines muy interesantes y (como siempre) codeándose con amiguitos de papel a los que queremos mucho. ¡Qué inmensa alegría! Mientras nosotros dormimos, ellos -tan vivos como siempre y tan dueños de sus propias hojas/alas- siguen viajando por rincones inesperados. 

Celebramos la inquietud de tantos curiosos 
que siguen apostando a los fanzines como medio de expresión y difusión, 
y esperamos que esto nos contagie y nos empuje a salir del letargo. Salud! 

Fuego!

Afiche para el amigo Elio Ivan Ilkov, que desde su proyecto de hombre orquesta, deleitará a todos el Jueves 29 de Septiembre con lo mejor del Blues y el Rock & Roll ... 
Propuesta Imperdible !!

Everyday Is Like Sunday - Moz en Paraguay

El inglés se presentó en Asunción el domingo pasado. Entre los hits más deseados, el ex The Smiths asombró con videos en defensa de los animales y contra la represión policial. 

ASUNCIÓN. El compositor y cantante inglés Morrissey tocó por primera vez en la capital del país vecino en una de las últimas fechas de su gira por Sudamérica en plena promoción de su último disco "World Peace is None of your Business".  Si bien el show estaba previsto para el sábado 5 de diciembre, sucedió 24 horas más tarde debido al temporal que había afectado a la región durante los días previos y por la alerta que seguía vigente.

Apenas pasadas las 20 horas del domingo, con el atardecer rojizo cayendo sobre el escenario montado en el Yatch y Golf Club, un rico compilado de videos preparó el terreno para una noche inolvidable. El público se deleitó con un combo explosivo que iba desde The Ramones y los New York Dolls hasta Ike & Tina Turner en los ‘70, pasando por los sonidos Motown y las bandas de chicas de los ‘60, hasta llegar a la destreza del bailarín de flamenco de los ‘40 José Greco. En pleno encantamiento, las luces se apagaron y un grito del público al unísono dio paso a lo más esperado.

Con 56 años -canoso pero siempre elegante-, Morrissey desnudó de a pizcas su mundo ante más de 5 mil personas. Dejó ver sus influencias musicales, repasó sus experiencias a través de sus letras y reafirmó sus convicciones. Pero, sobre todo, demostró a lo largo de 20 canciones, que sigue conservando intacta la voz que lo convirtió en uno de los cantantes claves de los ’80 cuando enamoró a todos con su banda The Smiths. Si bien entregó solo un puñado de joyitas de su mítica banda, repasó con magia algunas de las canciones más bellas de su carrera solista. Desde su disco Viva Hate, la adorable y bailable Suedehead fue el primer pasaje al éxtasis, seguida de la nostálgica Alma Matters y You Have Killed Me que el público coreó con euforia.

Acompañado de unos músicos increíbles, con Staircase at the University, reveló sobre el escenario el mismo excelso sonido que transmite su más reciente disco. Sin dudas, el más destacado de la velada fue el multi-instrumentista Gustavo Manzur -norteamericano de padres colombianos- que pasó de los teclados a la guitarra española y hasta gozó de reemplazar al dueño de la noche cantando algunas estrofas de cara al público.

El viaje onírico de los presentes continuó con la intensa I Will See You in Far-Off Places y la tierna Speedway. Con Ganglord comenzó la tensión, imágenes brutales de apremios ilegales en manos de la policía se proyectaron durante toda la canción recordando con eficacia la postura del cantante ante hechos como esos. Un claro homenaje a las víctimas del último atentado en Francia llegó con I'm Throwing My Arms Around Paris. El canto colectivo y desaforado del público se elevó con la agitada First of the Gang to Die en una versión más bien acústica con tintes tanos y la canción que da nombre a su última grabación los devolvió al suelo.

El momento más fuerte y conmovedor llegó con la canción de The Smiths, Meat is murder (en español: carne es asesinato), imágenes de vacas, terneros, cerdos, pollos y corderos siendo mutilados en los mataderos para luego ser consumidos por el hombre, causaron dolor y horror en la audiencia de una región mayormente carnívora, mientras un Morrissey desgarrador cantaba: “Los gemidos de un novillo podrían ser gritos humanos / cada vez más cerca viene el cuchillo espeluznante / Esta hermosa criatura debe morir / Una muerte sin razón / Y la muerte sin razón es asesinato”. La canción llegó a su fin y en la pantalla gigante, una tajante premisa en español: “¿Cuál es tu excusa ahora? La carne es asesinato".

El clásico Everyday Is Like Sunday llegó para rescatar a los más sensibles del pasadizo más oscuro de la noche, la balada Jack the Ripper calmó las aguas y What She Said volvió a despeinar a los fanáticos de este señorito inglés que hipnotiza hasta al más incrédulo. La concientización volvió al centro de la escena con The Bullfighter Dies repudiando las populares corridas de toros en España. Istanbul, How soon is now? y la irresistible Kiss Me a Lot marcaron que el final del show estaba cerca. Con una provocadora imagen de la Reina de Inglaterra desmenuzaron The Queen Is Dead y tras un amague de abandonar el escenario, la ovación de los más de 5 mil fanáticos los atrajo nuevamente para soltar de bis el clásico This Charming Man y un íntimo Morrissey se despidió expresando: “Manténganse cerca de sus amigos, amen a su madre, cuiden de los animales y si creen en algún Dios, él o ella, los estará viendo”. 

* Vale Martínez para Agencia Hoy

Alas de Papel Nº 4

☆ Salió un nuevo Alas de Papel Zine, 
participó de AbraLaPalabra el pasado domingo en la Plaza San Martín de Posadas (junto a las bellezas de Namasté) y, por supuesto, me lo llevé a Asunción y estuvo girando en pleno show de Morrissey .

Ningún sueño de papel se concretaría tan perfectamente sin el amor, la generosidad y la dedicación de mi fotocopiadora amiga (y preferida!!!) Fernanda Mayol

 Larga vida a los fanzines 
•☆.•*´¨`*••

FanzinesFanzinesFanzines

El Domingo 26 de julio, La Fundación Palma de Posadas, Misiones fue escenario vivo de la 1ª Jornada de Autoedición en la capital de la tierra colorada!

Luego de atravesar todo el mundo de libros y objetos de épocas pasadas que habitan La Palma, en el patio llovieron los fanzines. Hubo un Observatorio de fanzines y publicaciones alternativas, es decir una muestra de algunos de esos bichitos de papel que guardamos con cariño a lo largo de muchos años.

También, hubo feria de publicaciones y producciones independientes a cargo de Keremos Kultura, Are You A Cop Or What? (BS As), PuraPosibilidad y Pirate Arte. Y las deliciosas propuestas culinarias de los chicos de Vivo Despertar.


Un lindo grupo de inquietos se acercó para matar el aburrimiento que caracteriza a los domingos de siesta y dieron rienda suelta al armado de publicaciones.

A partir de algunas coordenadas que soltaron los fanzineros que impulsaron la iniciativa y dando algunos ejemplos de distintos formatos de fanzines, cada uno de los asistentes se animó a escribir, dibujar, recortar, pegar y dar vida a sus propios fanzines. Una maquinita fotocopiadora cerró el perfecto círculo, con fotocopias en el acto de cada producción.

Larga vida al Fanzine!

Asunciónico ... Rockaijú!

 Cuando el “Festival más grande de Paraguay” era un rumor, todo posadeño rockero promedio veía incierta la chance de viajar a Buenos Aires para ver a los grandiosos artistas que el Lollapalooza 2015 prometía en su line up. Entre el pasaje de colectivo que roza los mil pesos y la gran porción de tiempo que la mayoría se ve imposibilitada de invertir al menos que sea período de vacaciones, todo parecía inalcanzable.

Afortunadamente, como dirían algunos, los planetas se alinearon. Un trato entre la productora argentina encargada de desplegar el gran festival de Perry Farrell en nuestro país y un grupo de organizadores paraguayos, nutrió al día 1 del Asunciónico con los mismos números musicales que todos esperaban: Robert Plant, Smashing Pumpkins y Jack White. Ahora sí, con la distancia reducida, el reloj a favor y un cambio de moneda casi accesible, las excusas terminaron en la basura, no quedaba más que llegar a la capital del país vecino el jueves 19 de marzo.

El tránsito caótico de la ciudad, la Pilsen, la chipa más rica del mundo, la cadena sin fin de puestos de venta ambulante y el trato cordial de los paraguayos dieron la bienvenida. En inmediaciones del Jockey Club, las remeras negras se multiplicaron, a rasgos generales, un mix entre jovencitas dispuestas a bailar al ritmo de Foster The People y treinteañeros saboreando los clásicos de Led Zeppelin.

Al ingresar, una llamativa carpa atrajo a todos, era una exposición de dibujos, grafittis e ilustraciones digitales, realizadas por artistas de Paraguay, nucleados en la Pandilla Guaraní. Además, numerosos auriculares pendiendo del techo, invitaban a disfrutar la música joven de Asunción fuera de los dos escenarios montados a pasos de allí.

Gran parte del público decidió llegar al predio para el atardecer, evadiendo al calor infernal del día, y cuando las primeras bandas ya habían entregado lo suyo. La perfecta sincronización entre los dos escenarios permitió que el público sólo aguarde unos escasos segundos entre un artista y otro. Así pasaron, las locales La de Roberto y Flou, la alternativa St. Vincent, y los neoyorkinos de Interpol. Con fiesta, agitación y melodías precisas, los jóvenes Foster The People y la banda británica The Kooks, calentaron el ambiente dando paso a lo más esperado de la noche.

Corazón convertido en calabaza

A medida que pasan las décadas y la música se va regenerando, se afianza con mejor claridad que los ’90 ya son presa de culto, y si de rock se habla, Billy Corgan es una de las voces principales de esa década en la que los chicos malos sonaban en todas las radios. Por eso, la actuación de Smashing Pumpkins era tan esperada.

Sin preámbulos, iniciaron su show en Paraguay con un crudo “Cherub Rock”, desprendido de aquel aclamado segundo disco Siamese Dream, abriendo paso a una lista que contuvo las canciones más deseadas y explotadas al máximo con Corgan a la cabeza –único miembro original-, el guitarrista Jeff Schroeder –que lo viene acompañando desde hace algunos años-, el bajista de The Killers Mark Stoermer y el baterista Brad Wilk de Rage Against The Machine.

El hit más tierno de las calabazas no tardó en llegar. “Tonight, Tonight”, fue la segunda canción, sobrecargada de toda la energía y melancolía de aquellos años en los que el videoclip, con la luna de Georges Mèliès y un Billy Corgan de galera, rotaba hasta el cansancio en los canales de música. Tracks como “Ava Adore”, “Stand Inside Your Love”, “1979” y “Disarm”, siguieron para aumentar el éxtasis.

Habrá quienes critiquen la antipatía del pelado del grunge, pero tal como ocurre con Robert Smith de The Cure, no se espera circo ni elocuencia, más bien una guitarra precisa y una colmada dosis del buen rock que supieron regalar, y Corgan no privó al público de ese combo infalible. De esto no quedó dudas, cuando Smashing Pumpkins soltó el último eslabón de la lista. El sonido denso de las cuatro cuerdas y la batería salvaje de “Bullet with butterfly wings”, retumbaron en los cuerpos volviendo brutal la despedida.

El dios dorado del Rock & Roll

“Pan y vino, pan y vino, pan y vino, el que no vino al tío Bob ¿para qué vino?”, coreaban exaltados los fanáticos de Led Zeppelin, minutos antes de un show que dejó con piel de gallina a toda una multitud. La apertura fue digna de un ataque al corazón, cuando entre luces violetas llegó Robert Plant para comerse el mundo con la majestuosa “Babe, I’m Gonna Leave You”.

Con 66 años, el dios dorado mostró que sigue siendo dueño de una voz privilegiada, sorprendió con su sencillez y la generosidad con sus Sensational Space Shifters a los que dejó brillar al máximo sobre el escenario. Con una calidad exorbitante soltaron canciones de su disco Lullaby and… the Ceaseless Roar, como “Turn it Up” y “Rainbow”, pero los presentes pedían a gritos las pistas imborrables de la mítica banda de los’70. Y el gran Bob cumplió.

Sonaron versiones frescas con matices étnicos de “Black Dog”, “Going to California”, “Whole Lotta Love”, elevando al máximo el delirio que explotó en un baile polvoriento con la irresistible “Rock and Roll”, broche de oro para un show inolvidable.

El rock no está muerto

Plant dejó en el público la sensación de haber muerto con la última canción y Jack White tuvo la ardua tarea de revivir lo que parecía irremediable. Con fuerza, sin pausa y junto al batero Daru Jones y Lillie Mae Rische en violín y teclados, el guitarrista enfrentó su misión.

Canciones de sus dos discos solistas: Blunderbuss y Lazaretto cayeron como estridentes dardos sobre el público adormecido. “¿El rock está muerto en Paraguay?”, preguntó provocador para luego arremeter con un puñado de temas de su ex banda White Stripes.


Cuando la sangre volvió a correr en los cuerpos, el inquieto Jack se despidió con el hit “Seven Nation Army”, que en 2003 lo llevó a la cima y lo plantó como la última perlita genuina del rock.

x Lady Vudú

Observatorio de Fanzines en Posadas

El domingo 2 de noviembre desde las 18 horas, 

cientos de fanzines y libros tomarán 

la Plaza San Martín de Posadas (La Rioja y Ayacucho).

Con el objetivo de compartir el hábito de la lectura y la escritura, mediante publicaciones alternativas, un grupo de editores de fanzines de Posadas y Buenos Aires proponen para este domingo una tarde de intercambio y música.


El evento busca rendir tributo y dar visibilidad al fanzine, máxima expresión independiente y autogestionada de aquellos que poseen un mensaje y no quieren o no encuentran su espacio dentro de los medios oficiales de comunicación. Además, de plantearlo como un divertido y sencillo paso para quienes escriben y desean publicar.


La intención del Observatorio de Fanzines es la conformación de las diferentes propuestas planteadas de manera que se puedan percibir las temáticas y las problemáticas planteadas como contenido de la publicación, la forma y soporte fanzine y la herramienta gráfica utilizada.



Los inquietos escondidos detrás de publicaciones como AEM Fanzine, Fetiche Voodoo Zine, Are You A Cop Or What?, Alas de Papel o Pura Posibilidad Ediciones, estarán compartiendo sus materiales y exhibiendo algunos de los fanzines de distintos puntos del mundo y épocas que han ido conservando. Así mismo, la actividad está abierta a todos los interesados que quieran sumar sus publicaciones independientes o material de colección.


El Observatorio estará acompañado de música, libros, amigos artistas y feriantes. En caso de lluvia, la actividad se traslada al Centro Cultural Che Kambá! (Rivadavia 1550), en el mismo horario.

LLOVERÁN FANZINES !!!

Extractos de mi

((Gira, mi niño, gira. ))

Un nuevo Alas de Papel anda girando.

Fotos viejas. Fotos Lindos. Canciones. 

Palabras desprendidas de mi cuaderno. 

Mi máquina de escribir. Tijera y plasticola. 

La compañía de mi gata. 

-No n e c e s i t o mucho m á s- 

-Hacelo vos mismo-

Cortázar anduvo por aquí

(Tarde, pero seguro. La emoción perdura en el tiempo, 

y cada tanto algún desconocido menciona la magia del encuentro, 

la dinámica, la alegría, y seguimos celebrando el centenario del Cronopio)

Distintas generaciones se encontraron el sábado 30 de agosto en Posadas para celebrar el centenario del nacimiento del escritor Julio Cortázar. Desde antes de las 17 del pasado 30 de agosto un centenar de lectores y curiosos participaron en la Biblioteca Popular Posadas de lo que fue el único homenaje al gran escritor argentino Julio Cortázar en la capital misionera.


En la vereda, una rayuela pintada con tizas de colores recibió a distintas generaciones de “cortazarianos” durante toda la jornada, que con banderines de colores eran invitados a dar “La vuelta a Cortázar en 100 Rayuelas”. Numerosos libros del autor, biografías y recortes de archivo poblaron las mesas de la Biblioteca. Fotos e ilustraciones alusivas rodearon el lugar.


La voz del mismo Julio Cortázar fue la que dio apertura a la celebración del centenario de su natalicio, cuando los presentes pudieron escucharlo desde los parlantes diciendo: “Quisiera sentirme un poco como si estuviera en la misma habitación donde usted oye ahora este disco, y cuando digo ‘usted’, ‘usted’ no existe para mí y sin embargo, vaya si existe porque, usted y yo somos este encuentro desde tiempos y espacios distintos, una anulación de esos tiempos y esos espacios y eso es siempre la palabra, y la poesía”.


Los artistas locales invitados iniciaron desde temprano el despliegue de su creatividad y talento, Valle Chinaski dibujando y pintando con acuarelas, Mariana Gómez realizando un grabado en vivo en el cual se notaba la inconfundible mirada del autor de “Casa Tomada” y tantos otros cuentos inolvidables. Gonzalo Bobadilla en piano y Pali Álvarez en clarinete acompañaron las lecturas en la tarde.


Fragmentos de las obras menos conocidas del “Gran Cronopio” tuvieron gran participación, Prosa del Observatorio (1972), Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975) y Argentina: Años De Alambradas Culturales (1984), pero claro, Rayuela (1963) estuvo presente -como siempre- con las citas más recordadas y diálogos entre Horacio Oliveira y La Maga, así como el surrealismo de Historia de Cronopios y Famas (1962), y el romanticismo latente en poemas de Salvo el Crepúsculo (1984).


A viva voz, se compartió una carta del escritor enviada a su amiga Mercedes Arias, en la que contaba detalles de un viaje al Norte argentino durante el verano de 1941 que lo trajo a la tierra colorada.


El mini libro del Certamen de Poesía “Un Tal Cortázar” de la Biblioteca Pública de Las Misiones, fue presentado durante el homenaje y se leyeron los textos ganadores en las voces de los mismos autores.


El circuito cultural independiente también estuvo presente con la feria itinerante Keremos Kultura y sus prendedores, imanes y cuadernos con imágenes de Cortázar, asimismo el número 7 del fanzine gratuito Fetiche Voodoo zine celebrando el “año cortazariano”.

Llegando la tardecita, algunos tangos musicalizaron el momento, de la mano del periodista y músico César “Fuma” Sánchez Bonifato acompañado por una espontánea vocalista que de entre los lectores se robó todos los aplausos.


Poco después de las 19, un collage audiovisual editado especialmente para la ocasión daba cierre al homenaje. El mismo Cortázar, en distintas entrevistas, hablando sobre su vida, su obra y ese
mundo comprometido y mágico al que nos invitó a darle vueltas hace tanto tiempo atrás.

♥ Equipo Cortazariano: Carla * Pali * Christian * Vale * Biblioteca Popular ♥

“La Vuelta a Cortázar en 100 Rayuelas”

El homenaje llamado “La Vuelta a Cortázar en 100 Rayuelas” será este sábado

en la Biblioteca Popular de Posadas, desde las 17 hs, con entrada libre y gratuita.

Este martes 26 de agosto, se cumplió el centenario del nacimiento del reconocido escritor Julio Cortázar y Posadas se suma a los festejos realizados en todo el mundo con el evento "La vuelta a Cortázar en 100 Rayuelas". La cita será este sábado 30 de Agosto, desde las 17 hs. en la Biblioteca Popular Posadas, de la calle Córdoba casi Ayacucho. El homenaje a uno de los mejores escritores argentinos de toda la historia, constará de dos partes.

Las actividades comenzarán con la exhibición de material bibliográfico abriendo el juego de lectura colectiva con la colaboración de los asistentes como una invitación a descubrir y redescubrir el fantástico mundo de Cortázar. Además habrá una muestra de fotografías e ilustraciones alusivas.

Otro de los condimentos será la realización de dibujos y pinturas “in situ” inspiradas en el genial escritor por parte de Mariana Gómez y Valle Chinaski. Asimismo, se presentará el mini libro del Certamen de Poesía “Un Tal Cortázar” de la Biblioteca Pública de Las Misiones. La feria itinerante Keremos Kultura también estará presente con anotadores artesanales, prendedores e imanes con imágenes del homenajeado y otros escritores destacados de la historia.

“La Vuelta a Cortázar en 100 Rayuelas” será parte de “Experiencia Cortázar”, un proyecto de actividad transmedia (radio, tv, web y redes sociales) colaborativa para celebrar el centenario del escritor y los 70 años de su llegada a Mendoza para ser profesor en la Universidad Nacional de Cuyo.

A partir de las 19 horas, se proyectará material fílmico sobre la vida y obra de Cortázar, en la sala del primer piso de la Biblioteca Popular, y una última tanda de lecturas será acompañada por músicos locales como César “Fuma” Sánchez Bonifato, Gonzalo Bobadilla y Cecilia Moya.

En Febrero de este año, se realizó otro homenaje posadeño (adjuntamos imágenes del mismo) con motivo de los 30 años del fallecimiento del creador de obras inolvidables como “Rayuela”, “La vuelta al día en ochenta mundos”, “Todos los Fuegos el Fuego” e “Historias de Cronopios y de Famas”, entre tantos otros. Aquel evento, con amplia convocatoria, se realizó poniendo énfasis en el jazz, uno de los géneros musicales más queridos por el escritor. En cambio, en esta oportunidad, se destacará el vínculo entre Cortázar y el tango.

Mi regalito al Gran Julio

En el marco de las distintas celebraciones que se realizarán en todo el mundo por el centenario de Julio Cortázar, el viernes 29 de Agosto el Centro Cultural Latinoamericana de Buenos Aires exhibirá una muestra con distintas obras de los lectores del Enormísimo Cronopio para agasajarlo.

Mi cuentito "Julio, Licor y Jazz", publicado en el número 7 de Fetiche Voodoo Zine, será parte de la muestra :)

Mientras, vamos preparando la celebración en Posadas, nuevamente en la Biblioteca Popular Posadas. 

Todos los festejos el festejo.- La conmemoración comenzó en marzo, en el Salón del Libro de Paris, donde la Argentina fue el país invitado de honor. Allí se exhibió una muestra de fotos de Sara Facio, amiga personal del autor de Rayuela, que incluyó 15 imágenes tan inéditas como memorables. Otra actividad destacada fue el mural que el dibujante Miguel Rep pintó en vivo, componiendo una línea de tiempo de la vida y la obra de Cortázar.

En el mes de Cortázar, nacido un 26 de agosto, 40 académicos y escritores del país y del exterior, se ocupan de repensar su legado literario en las jornadas internacionales "Lecturas y relecturas de Julio Cortázar". Con entrada libre y gratuita, se realizan 12 mesas de debate del 25 al 27 de agosto en la Biblioteca Nacional. El sociólogo Héctor Schmucler; el antropólogo Néstor García Canclini; el director de la Casa de las Américas, Roberto Fernández Retamar; el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González; los escritores Oliverio Coelho, Carlos Gamerro y Martín Kohan; el editor de las Cartas de Cortázar, el español Carles Alvarez Garriga; y los locales Daniel Link, Marcela Croce, Sylvia Saitta, Jorge Panesi y Américo Cristófalo, son sólo algunos de los expositores convocados a reflexionar sobre el rol del intelectual en la actualidad, analizar la obra cortazariana en sus múltiples aspectos, y trazar sus vínculos con temas como el cine, el jazz, el boxeo, la práctica de la traducción y la narrativa de hoy.

Además, en Buenos Aires, varias muestras retratan aspectos poco transitados de la vida del escritor. En el Museo Nacional de Bellas Artes se exhibe, por un lado, su colección personal, integrada por material fotográfico, documentación en papel y películas filmadas en super 8, que llega por primera vez al país y se presenta desde fines de agosto, hasta mediados de noviembre. Mientras que el segundo piso alberga la muestra “Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar”.

Con curaduría de Juan Sasturain, la muestra “RompeCortázar. Relatos para armar” se compone de ocho historietas inspiradas en cuentos del escritor, que puede recorrerse en el Palais de Glace, del 26 de agosto al 21 de septiembre. Los textos elegidos son "La noche boca arriba", con guión y dibujo de Salvador Sanz; "Carta a una señorita en París", con guión de Diego Agrimbau y dibujo de Lucas Varela; "Reunión", por Enrique Breccia; "La señorita Cora", con guión de Lautaro Ortiz y dibujo de El Tomi; "La autopista al Sur", con guión Pablo de Santis y dibujo de Ignacio Minaverry; "La noche boca arriba", con guión de Carlos Sampayo y dibujo de Carlos Nine; "Ómnibus", con guión de Esteban Podetti y dibujo de Diego Parés; y "Axolotl", con guión de Jorge Zentner y dibujo de Pablo Túnica.

Además, habrá salas de lectura para adultos y para niños, con material impreso, audiovisual e interactivo, y se exhibirá un mural sobre la biografía de Cortázar realizado por Miguel Rep.

En tanto, en el Museo del Libro y de la Lengua, hasta el 31 de octubre, puede recorrerse "Rayuela. Una muestra para armar", una propuesta interactiva y lúdica -aspecto insoslayable en la obra de Cortázar- sobre una de las obras clave de las letras latinoamericana, que marcó un punto de inflexión en la literatura en español. La exposición acerca al visitante distintos circuitos: el que le dicte la habitual distribución del espacio, el que indica el tablero con las estaciones numeradas, o el que le sugiera la curiosidad. Y, como complemento, "El otro cielo", una exhibición bibliográfica que reúne las primeras ediciones de Cortázar.

En la Casa Nacional del Bicentenario, puede visitarse, del 20 de agosto al 28 de septiembre, Julio Cortázar 1914 - 2014, un recorrido por la vida del escritor y su producción literaria, a través de una selección de fotografías realizadas por Sara Facio, Manja Offerhaus, Alicia D'Amico y Dani Yako, fragmentos de algunos de sus textos, su voz y los datos más relevantes de su trayectoria. Previamente, esta muestra coproducida por Tecnópolis y el Ministerio de Cultura de la Nación, fue presentada en el Encuentro Federal de la Palabra, en abril de 2014.

Por último,del 16 al 30 de agosto la Televisión Pública propone actividades con entrada libre y gratuita. Los sábados 16, 23 y 30 a las 18, se realiza el ciclo “El perseguidor: Cortázar y el jazz” en el Estudio 1 del canal (Figueroa Alcorta 2977). El primer sábado se presenta Néstor Astarita Jazz Trío; el 23 es el turno de la Antigua Jazz Band; y el cierre del ciclo estará a cargo de Jorge López Ruiz Cuarteto.

El programa “Filmoteca, temas de cine”, con Fernando Martín Peña, que se emite de lunes a jueves a la medianoche por la Televisión Pública, presenta del 25 al 28 de agosto los films : Blow up (1966) de Michelangelo Antonioni (versión libre de “Las babas del diablo”, uno de los cuentos que Cortázar incluyó en Las armas secretas); El perseguidor (1962) de Osías Wilenski (escrito a partir del cuento homónimo de Julio Cortázar); Circe (1963) de Manuel Antín (basado en el cuento del mismo nombre (que integra la colección de relatos Bestiario); y L´ingorgo (1978) de Luigi Comencini (producción italiana basada en el cuento de Julio Cortázar “La autopista del sur”, incluida en Todos los fuegos el fuego).

Además, se exhiben fotografías estenopeicas realizadas por el colectivo Atalalata a partir de la obra cortazariana. “Una reiteración visible de su alma: Ilustración estenopeica para Julio”, es el nombre de la muestra que consta de 25 fotos que ilustran el cuento “Carta a una Señorita en París”.

De este modo, el Estado argentino rinde tributo a uno de los escritores más destacados del siglo XX, a cien años de su nacimiento y a cincuenta de la publicación de una de las obras fundamentales de la literatura universal.